反讽 (第1/2页)
　　
　　发布会接近尾声，现场的记者们已经被“波德莱尔计划”深深吸引，然而，在场的所有人都知道，真正的高潮还未到来。他们在等待，等待那个最终的揭示——电影的名字。然而，贝尔特朗和荒木洋介似乎刻意保持了这种悬念，让人们的好奇心在安静而紧张的气氛中逐渐膨胀。
　　
　　荒木洋介站在简洁布置的舞台中央，面对众多聚焦的闪光灯与注视的目光。他轻轻咳嗽了一声，仿佛是在刻意放慢节奏。他看向贝尔特朗，像是等着某种暗示，而贝尔特朗则淡然地微笑，示意他继续。
　　
　　“各位，在我们揭晓影片的名字之前，我想先谈谈它的意义。”荒木的语调如水般缓慢，却带着某种坚韧的力量。他的目光逐渐扫过全场，仿佛在与每个人进行短暂的眼神交流。“‘波德莱尔计划’不仅仅是我们对于诗人作品的影像化尝试。它更是一种反思——一种对生命的反思，对人性中黑暗与光明共生的反思。正如波德莱尔的诗中所呈现的那样，我们的镜头将带领观众走入一个介于现实与梦幻之间的世界。”
　　
　　他说话时，屏幕上开始播放几组预告片段，宛如散落的记忆碎片，带有荒木式的独特风格：一个静止在晨雾中的庭院、窗前摇曳的黑色纱幔、一双被水浸湿的双眼……镜头里的一切都像是从诗句中生长出来，带着梦幻般的美感，同时又隐含着某种不安的气息。随着画面的切换，现场逐渐陷入一种凝重的沉默，每一秒都在催促那个最终答案的到来。
　　
　　一位年长的记者在沉默中站起，打破了气氛。“荒木导演，您提到这是一部基于波德莱尔诗歌的作品，是否意味着电影仅仅是在诗意的画面中呈现情节？”
　　
　　荒木洋介微微一笑，回答道：“波德莱尔的诗歌确实是我们的灵感来源，它们是黑暗与美的混合体，带有一种近乎残忍的诗意。我们选择用这些诗歌作为镜头的‘表象’，因为它们能够带出人性的复杂和无常。但是，我们并不只是复刻他的文字，而是试图将诗歌转化为一种视觉的体验，让观众在影像中看到那些未曾被语言直接表达的情感。”
　　
　　“这种表象与实质之间的张力，正是我们所希望的。”贝尔特朗接着说道，声音冷静却带有一种无法忽视的力量。“影像是波德莱尔诗句的延伸，同时又是对人性真实面貌的审视。在这部电影里，诗句只是开端，之后的故事将带领观众进入一段更加深邃的旅程。我们会让每个观众在镜头的转换中逐渐失去方向，正如在波德莱尔的文字中那样，感到一种迷失。”
　　
　　他的话引起了现场的一阵低语。人们彼此交换着疑惑的眼神，仿佛试图从中找到某种暗示，但谁也无法确切理解他们的意图。
　　
　　这时，屏幕上的画面逐渐变暗，留下一个黑色的空白。会场静默下来，所有人都屏息以待。贝尔特朗转向荒木，两人交换了一个意味深长的微笑。荒木缓缓说道：“接下来，我们将揭晓这部影片的名字。这不是波德莱尔的诗句，也不是他曾经写下的任何词语，但却是贯穿整部作品的核心——”
　　
　　
　　
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